{"title":"Alias","description":"\u003cp\u003eAlias publica textos que considera referencias valiosas del arte contemporáneo. Creaciones que no han sido traducidas y difundidas en habla hispana; o bien, cuyas ediciones anteriores están descontinuadas o nunca han sido distribuidas en México. La editorial fue concebida por el artista mexicano Damián Ortega como una plataforma para la circulación de escritos que provienen del puño y letra de los artistas, o bien, que fueron consignados en entrevistas o a partir de conferencias. Las publicaciones de Alias se distinguen por una selección de títulos independiente y subjetiva, con autores importantes para el proceso de aprendizaje del mismo Damián Ortega, quien entiende el proyecto como un vehículo para generar y compartir conocimiento a partir de intereses personales. Para Alias, el libro es una escultura pública que se propaga ocupando espacios colectivos y privados de forma orgánica y mutante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlias busca conservar una línea austera y económica frente a la oferta de libros de arte, al tiempo que enfatiza la relación entre el contenido y la apariencia de cada libro, con un cuidadoso diseño coherente con los objetivos que plantea.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"mil-hilos-manifiesto-en-contra-de-las-imposiciones-tediosas-guillermo-santamarina","title":"Mil hilos. Manifiesto en contra de las imposiciones tediosas - Guillermo Santamarina","description":"\u003cp\u003eEste libro presenta un verdadero roadtrip por la carretera de la memoria de Guillermo Santamarina. A partir de grabaciones recogidas por Mauricio Marcin a lo largo del camino, notas al pie, complicidades, música y algunas ficciones, el lector podrá adentrarse en la experiencia de un eslabón imprescindible para el desarrollo del arte en nuestro país.\u003cbr\u003e“Guillermo es un dandy, un elegante vagamundo que devanea, gustoso, entre tendencias, eras y generaciones. Es también un raver y ¿el último punk? Sus ojos han incorporado con pasión tanta cultura como sus oídos, y su cuerpo es un testimonio palimpséstico de nuestro tiempo. Es, también, un espléndido conversador” —Mauricio Marcin.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e352 páginas \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52081914052768,"sku":"","price":103000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/milhilos.jpg?v=1732914081"},{"product_id":"covarrubias-corrientes-del-pacifico-miguel-covarrubias","title":"Covarrubias. Corrientes del pacífico - Miguel Covarrubias","description":"\u003cp\u003eEn los tardíos años treinta, El Chamaco fue comisionado para realizar una serie de murales en el hoy extinto edificio Pacific House, que acompañaría la Exposición Internacional del Golden Gate en San Francisco, California. Cada mural del conjunto, al que tituló Pageant of the Pacific, describe, en forma de mapas, un aspecto de la vida en las culturas aledañas al océano Pacífico: pueblos, flora y fauna, economía, vivienda, medios de transporte y manifestaciones artísticas. Covarrubias logró hibridar antropología y caricatura, en un proyecto definitivamente didáctico y divertido (…) Él mismo escribió una descripción detallada de cada mural, de sus códigos y sus intenciones, procurando hacer explícitas las razones de usar un color u otro para cada región, la selección de las referencias representadas en cada uno de ellos, así como su propia visión sobre el arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e148 páginas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52081916444832,"sku":"","price":142000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/covrrubias.jpg?v=1732914236"},{"product_id":"pomelo","title":"Pomelo","description":"\u003cp\u003eEste libro se presenta como una serie de instrucciones que invitan a desvincularse, por medio de la contemplación, de un mundo enajenado por el consumo y la producción frenética de información y mercancía. En esta pieza, en la que Ono explora la relación entre el arte y la vida a partir de fenómenos cotidianos, el detenerse a observar y\/o escuchar se vuelve una experiencia artística en sí misma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlias entrega a su público un facsímilar de la primera edición en español de Grapefruit (Pomelo, por su apelación en Argentina), publicada en 1970 por Ediciones de la Flor, con la traducción de Susana Lugones (Buenos Aires, 1925-1978), mejor conocida como Pirí Lugones, quien fue una escritora, periodista, editora y traductora argentina. El 20 de diciembre de 1977 Pirí fue secuestrada y desaparecida por los “grupos de tareas” durante la dictadura militar que gobernó el país entre 1976 y 1983.\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53046959341728,"sku":null,"price":98000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/24-pomelo-portada.jpg?v=1763671081"},{"product_id":"resaca-tropical","title":"Resaca tropical","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e Mário de Andrade\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eOswald de Andrade\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (São Paulo, 1893-1945 \/ 1890-1954) fueron los pilares intelectuales de la revolución modernista en la literatura y el arte del Brasil. En vísperas del centenario de la Semana de Arte Moderno de 1922 y con el generoso apoyo de la Embajada de Brasil en México, Alias entrega a su público un paquete que conmemora el punto de arranque del modernismo brasileño. Resaca tropical rescata dos obras poéticas esenciales del movimiento: Paulicea desvariada de Mário de Andrade –igualmente a cien años de su publicación– y Pau-Brasil (1925) de Oswald de Andrade, junto a su incendiario Manifiesto antropófago (1928), donde se suma la maravillosa Tarsila do Amaral en su carácter de ilustradora. Traducidas al español por Rafael Toriz en un diseño tipo facsimilar que conserva la esencia de las ediciones originales, estas obras conforman un homenaje de los devoradores del presente hacia los caníbales del pasado: Tupi or not tupi (o cómo concebir bajo otro cielo el evangelio de nuestro señor Xipe Tótec)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53046962127008,"sku":null,"price":132000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/25-resaca-a2.jpg?v=1763671571"},{"product_id":"para-los-pajaros","title":"Para los pájaros","description":"\u003cp class=\"justify\"\u003eJohn Cage\u003cspan\u003e, es una de las figuras centrales en la vanguardia estadounidense de la posguerra. Sus ideas, proyectos e influencia no solo repercutieron en el campo de la música, también rompieron fronteras y paradigmas del arte contemporáneo, la poesía, la arquitectura y la danza moderna a través de constantes colaboraciones con el coreógrafo Merce Cunningham.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"justify\"\u003e\u003cspan\u003eAlias presenta Para los pájaros, obra que reúne las conversaciones que sostuvieron John Cage y Daniel Charles en la década de los años setenta. En estas páginas –traídas originalmente al español por Monte Ávila Editores– también se encuentran las Sesenta respuestas a treinta y tres preguntas publicadas por vez primera en 1968, en ocasión de las jornadas que la Revue d’esthétiques dedicó a las nombradas “músicas nuevas”. En el prefacio, Daniel Charles, comienza: “Fin de 1976: para los pájaros está en prensa. Como hace cinco años, tengo la impresión de que estos textos configuran una glosa múltiple y única sobre Chuang Tsú. En todo caso, mis preguntas sólo se proponían tornar patente lo que llamaré, para ser breve, el taoísmo de John Cage.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048902484128,"sku":null,"price":72000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/images_558e3e79-e64e-47f8-b11f-9a4a83a01909.jpg?v=1769456362"},{"product_id":"cildo-meireles","title":"Cildo Meireles","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCildo Meireles (Río de Janeiro, 1948), es figura clave del arte conceptual, ha realizado algunas de las obras más políticamente reveladoras, estéticamente seductoras y filosóficamente fascinantes de las últimas cinco décadas. Como artista heredó el legado del neoconcretismo, un movimiento brasileño de finales de los años 50’s que rechazaba el racionalismo extremo de la abstracción geométrica y favorecía la creación de obras más sensoriales, que demandaban la participación del espectador e involucraban tanto al cuerpo como a la mente. El optimismo utópico de los artistas neoconcretos se disolvió luego del golpe de estado de 1964, que marcó el comienzo de un opresivo régimen militar. Este libro es la reedición del catálogo publicado originalmente en ocasión de la exhibición de la obra del artista en el IVAM Centre de Came, en 1995. Contiene entrevistas y textos en los que el artista reflexiona sobre el proceso de elaboración, los materiales y el sentido de cada una de las piezas que conformaron la exposición. La portada de la edición de Alias difiere de la de la publicación original a solicitud del artista, quien prefirió retomar la propuesta inicial de los diseñadores de dicho catálogo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048903696544,"sku":null,"price":72000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/10_f_2021.png?v=1763744358"},{"product_id":"conversando-con-marcel-duchamp","title":"Conversando con Marcel Duchamp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa idea de publicar Conversando con Marcel Duchamp de Pierre Cabanne, editado originalmente en 1967 con el título Entretiens avec Marcel Duchamp, surgió a partir de que un amigo me regaló Dialogues With Marcel Duchamp, la versión en inglés de esta entrevista, advirtiéndome que disfrutaría cada una de sus páginas. Entonces le pedí ayuda a algunos amigos para hacer la traducción. El contenido fue traducido por distintas personas, con distintas tipografías, en diferentes circunstancias, ciudades y países. Por ejemplo, María Gutiérrez hizo la traducción de “Vivo la vida de un mesero” en el metro de Nueva York, durante su trayecto diario de regreso a casa. Richard Moszka tradujo un fragmento de “Una ventana hacia otra cosa”; Manuel Rocha hizo lo propio en su buhardilla parisina tlalpeña. Laureana Toledo se encargó de “A través del Gran vidrio”, en Oaxaca, y Abraham Cruz Villegas de “Me gusta más respirar que trabajar”, en su natal Ixtapalucan. La elección de la tipografía fue de cada traductor; y también fue su decisión usar el pronombre “tú” o “usted” como la voz con la que Duchamp y Cabanne se refieren el uno al otro. Este ejercicio de apropiación me pareció una forma de traer a nuestro lenguaje a un nuevo habitante: Marcel Duchamp.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstas páginas proponen la reinvención de un autor, traído a vivir a la Ciudad de México. -DO.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048909562016,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/1-p-1.png?v=1763744589"},{"product_id":"eva-hesse","title":"Eva Hesse","description":"\u003cp class=\"justify\"\u003eEva Hesse\u003cspan\u003e fue una escultora estadounidense identificada dentro de la corriente postminimalista, pionera en el uso de materiales como el látex, la fibra de vidrio o el plástico. Hesse tenía sólo 34 años cuando un tumor cerebral puso fin abruptamente a su obra y su vida. Sin embargo, su pintura y escultura han influido mucho más allá de su impacto inicial en el mundo del arte de fines de los años sesenta y principios de los setenta. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"justify\"\u003e\u003cspan\u003eEn este libro, Alias presenta la reedición y traducción al español del histórico trabajo de Lucy Lippard publicado originalmente en 1976 sobre su entrañable amiga Eva Hesse. Un recorrido íntimo e inspirador para cualquier lector, pues permite adentrarse en la mente de la artista con empatía, haciendo posible disfrutar de su estrecho vínculo entre vida y arte. Lippard nos brinda un panorama de cada etapa del proceso personal y artístico de Hesse; sus años como pintora, su paso por la escuela de artes, sus primeros experimentos con la escultura y por supuesto su gran preocupación por cuestionar su experiencia como mujer en el arte y la repercusión de dicha condición en su obra. Eva Hesse de Lucy Lippard presentar un retrato completo de la vida y obra de esta compleja y cautivadora artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048911069344,"sku":null,"price":92000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/19-p.png?v=1763744731"},{"product_id":"centrar-en-ceramica-en-la-poesia-y-en-la-persona","title":"Centrar en cerámica, en la poesía y en la persona","description":"\u003cp\u003eMary Caroline Richards (Idaho, 1916–Pensilvania, 1999) se describió a sí misma como maestra, escritora, ceramista y poeta. En 1945, luego de doctorarse en Letras inglesas por la Universidad de Berkeley, se incorporó al cuerpo docente del legendario Black Mountain College, donde fundó Black Mountain Press junto a sus estudiantes de escritura y literatura. M. C Richards encabezó la facultad de 1949 a 1951, y regresó en 1953 para estudiar cerámica y escultura. Interesada en la vida comunitaria se integró a la Gate Hill Cooperative de Stony Point, conocida como “The Land”. Allí compartió estudio con la ceramista Karen Karnes durante diez años y escribió su obra más conocida, \u003cem\u003eCentering: in Pottery, Poetry and the Person\u003c\/em\u003e (1962), clásico contracultural publicado por Wesleyan University Press donde Richards despliega un profundo pensamiento interdisciplinario que vincula el oficio del alfarero, la poesía y los procesos creativos con la vida interior del individuo: centrar la arcilla en el torno deviene metáfora para centrarse a uno mismo. Alias entrega a su público esta fascinante obra traducida por primera vez al español en voz de Eva Cruz Yáñez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eM. C. Richards sostuvo su entrañable labor como maestra hasta su muerte en 1999, siguiendo la influencia de Rudolf Steiner. Entre sus aportaciones destacan también su traducción de \u003cem\u003eLe Théatre et son double\u003c\/em\u003e, que introdujo a Antonin Artaud en la escena vanguardista norteamericana en 1958, así como sus obras \u003cem\u003eThe Crossing Point. Selected Talks and Writings (1973) y Toward Wholeness: Rudolf Steiner Education in America\u003c\/em\u003e (1980).\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048914706592,"sku":null,"price":130000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/centrar-wink-2-scaled.jpg?v=1763744875"},{"product_id":"del-lunes-en-un-ano","title":"Del lunes en un año","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn sábado de 1966, se reúnen seis personas en un pequeño restaurante de Newburgh a orillas del río Hudson en la ciudad de Nueva York. Entre ellas, el compositor estadounidense John Cage, el poeta y ensayista Octavio Paz, el gran arquitecto Buckminster Fuller y otros personajes de la época. Mientras comen, la conversación los lleva a prometer reunirse nuevamente en México. Paz perspicazmente propone un plan: “de este lunes que sigue, en un año”. Originalmente publicado por Wesleyan University Press en 1969, Del lunes en un año rápidamente se convirtió en pieza clave dentro de la larga lista de títulos realizados por el compositor. Su contenido se compone de veintiún textos, entre apuntes, ensayos, conferencias y entradas de diario que el artista, músico y compositor escribió entre los años de 1961 y 1967. Esta versión es una reedición de la traducción realizada por Editorial Era, diseñada por Vicente Rojo hacia el año de 1974.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048918180000,"sku":null,"price":72000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/21-p.png?v=1763745260"},{"product_id":"la-vida-en-el-arte-escritos","title":"La vida en el arte. Escritos","description":"\u003cdiv class=\"seese_single_product_excerpt\"\u003e\n\u003cdiv class=\"woocommerce-product-details__short-description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eClara Porset Dumas (Matanzas, Cuba 1895-Ciudad de México, 1981) es una figura central y fundacional del diseño moderno en México. Su trayectoria profesional como diseñadora, interiorista y docente desafió las convenciones sociales de una época y un país que ofrecían pocos espacios para el desarrollo profesional femenino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA su vasta obra como proyectista debe sumarse otra muy importante y prácticamente desconocida: la producción de textos críticos sobre diseño. Los escritos que Porset publicó en medios especializados de Cuba, Estados Unidos y México entre 1930 y 1965 reflejan su rigor intelectual y dilatada experiencia práctica como profesional del diseño. En ellos también encontramos los cuestionamientos que se hacía a sí misma sobre el estado del diseño y su devenir. Fue en esas publicaciones donde Porset documentó en detalle sus investigaciones, expresó sus ideas y planteó los posibles escenarios en los que ella veía al diseño como una herramienta de cambio para mejorar la vida diaria, especialmente entre los estamentos sociales desfavorecidos, las clases rural y trabajadora de un país en plena reconstrucción luego de la Revolución mexicana.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048920834208,"sku":null,"price":108000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/Clara-aliasWink.jpg?v=1763745434"},{"product_id":"marcel-broodthaers","title":"Marcel Broodthaers","description":"\u003cp class=\"justify\"\u003eMarcel Broodthaers (Bélgica, 1924–1976) a la edad de 40 años comienza su labor como artista visual. Su formación como poeta se combina con su intención de otorgar una materialidad al lenguaje; para ello alterna con diversos medios como: escultura, instalación, libro de artista, pintura y cine. Sus soluciones formales permiten reminiscencias de Magritte, el surrealismo y el pop, la cuales, dan sentido a las piezas y las proveen de humor y poesía; ambos elementos importantes dentro de la obra de Broodthaers. Realizó constantes revisiones a la estructura museística, como en Musée d’Arte Moderne, Départment des Aigles (1968) y logró ejercer una crítica institucional que lo convirtió en una inevitable referencia para generaciones posteriores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"justify\"\u003eEste libro es una compilación de poemas, piezas, imágenes y entrevistas fundamentales en la obra de Broodthaers y traducidas al español. La edición recorre las ideas más sobresalientes del trabajo del artista; se mueve entre las múltiples salidas formales y conceptuales, presentando un panorama amplio de algunos de sus proyectos y del contexto en el que se desarrollaron. En este libro se plantean temas como la modernidad, la figura del museo y dinámicas sociales y económicas del circuito del arte. Es una selección sintética, cuya traducción permite conservar aquellos juegos de palabras que dan significado a la obra de Broodthaers.\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048921653408,"sku":null,"price":92000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/18-p_3871440e-5a05-4c6c-9aa2-a853fad35a48.png?v=1763745643"},{"product_id":"mi-libro-es-su-libro","title":"Mi libro es su libro","description":"\u003cp class=\"justify\"\u003e\u003cb\u003eLawrence Weiner\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e nació en el Bronx, Nueva York, en 1942 y fue una figura central del arte conceptual de finales de los años sesenta. Escribió \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eStatements\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, su primer libro, en 1968, una pequeña compilación de textos que describían proyectos e instrucciones para el lector y que es considerado uno de los primeros documentos de la corriente conceptual. Su trabajo consiste frecuentemente en el uso de textos como elementos gráficos que a su vez recurren a juegos semánticos y gramáticos; las instalaciones lingüísticas sobre muros han sido su principal medio. Ha incursionado también en el video, el filme, la escultura, el performance, el arte sonoro y el diseño gráfico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"justify\"\u003e\u003cspan\u003eAlias entrega a su público un título que nos coloca frente a las bases del pensamiento de Lawrence Weiner. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eMi Libro es su libro \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ees una compilación de escritos, piezas y entrevistas traducidas al español por diversos artistas. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"justify\"\u003e\u003cspan\u003eLa portada de esta edición fue diseñada por el propio Weiner, quien además seleccionó el título del libro, mismo que parafrasea una conocida pieza suya de los años ochenta, titulada \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eMi casa es su casa\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53048925716640,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/5-p.png?v=1763745737"},{"product_id":"arthur-bispo-do-rosario","title":"Arthur Bispo do Rosario","description":"\u003cp\u003eArthur Bispo do Rosario (Japaratuba, 1911–Río de Janeiro, 1989) es uno de los artistas brasileños más apreciados del siglo XX. Diagnosticado con esquizofrenia paranoide, produjo cerca de mil obras internado en la Colônia Juliano Moreira —hoy Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea— donde vivió desde 1939 y se encomendó a su misión: organizar todos los materiales existentes en la Tierra para presentarlos el día del Juicio Final. Instrucción que Bispo recibió durante su reclusión en la celda No.10 del pabellón Ulisses Viana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn su juventud, Bispo se enlistó en la Marina y se convirtió en boxeador, hasta que un accidente lo lesionó de por vida, terminando su carrera como pugilista. Después trabajó como asistente en la mansión de su abogado, en Botófago, donde tuvo la visión que marcó su destino. La noche del 22 de diciembre de 1938 se vio descendiendo del cielo junto a siete ángeles y se presentó en el Monasterio de São Bento como “el que vino a juzgar a vivos y muertos”. A pesar de su triple marginación —como afrodescendiente, esquizofrénico e indigente—, Bispo afirmó su existencia a través de su obra. Con los materiales disponibles en la institución creó un mundo completamente al margen de los cánones artísticos: bordó infinidad de nombres y cartografías en estandartes o vestimentas que portaba él mismo; también construyó ensamblajes, ficheros, miniaturas y vitrinas con objetos coleccionados. Su legado fue conservado gracias al reconocimiento del crítico y curador Frederico Morais, ya que Bispo nunca se consideró artista ni permitió separarse de sus obras.\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53049100796064,"sku":null,"price":189000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/Portada-Bispo.webp?v=1763752684"},{"product_id":"el-hombre-de-negro","title":"El hombre de negro","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl hombre de negro\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees quizá el mejor ejemplo de este ingenioso ejercicio de crítica radical en plena época de censura y represión. Pocos trabajos en la historia de la caricatura mexicana destacan tanto la experimentación neográfica, en equilibrio con la contundencia poética y política, como\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEl hombre de negro\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea través de todos sus episodios. Para constatarlo basta hojear cualquier capítulo de este sombrío personaje, que enfrenta penurias y abusos de autoridad asumiendo todas las virtudes y desdichas de ser tan solo un personaje de historieta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlias entrega a su público una compilación con más de noventa historietas realizadas entre 1968 y 2018, conformando la colección más completa que se ha publicado hasta ahora en torno al enigmático personaje. Esta edición, prologada por el propio Helio Flores cierra el homenaje que Alias rinde al maestro tras la publicación de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHelioflores. Nuestra democracia\u003c\/em\u003e, volumen con 246 cartones que trazan un recorrido por más de cinco décadas de acontecimientos políticos en México y el mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53049105383584,"sku":null,"price":182000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/0-El-hombre-de-negro-portada-web.jpg?v=1763752984"},{"product_id":"metodo-de-dibujo-tradicion","title":"Método de dibujo. Tradición","description":"\u003cp\u003eEntre 1921 y 1924, al frente del Departamento de Educación Artística de la SEP, creó su \u003cem\u003eMétodo de dibujo\u003c\/em\u003e, que propone un sistema de enseñanza artística fundado en siete elementos gráficos esenciales —líneas y formas derivadas de tradiciones prehispánicas y populares— con los que Best Maugard buscaba renovar la educación artística mexicana desde una raíz cultural propia, distanciándose de los cánones académicos europeos. El \u003cem\u003eMétodo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003emarcó a una generación de artistas y sentó las bases del nacionalismo plástico en México. La gráfica de la obra corrió a cargo de Miguel Covarrubias e incluyó una selección de trece ilustraciones realizadas por alumnos de escuelas públicas que adoptaron el “sistema Best” en la materia denominada “dibujo mexicano”, reproducidas a color.\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53049110233248,"sku":null,"price":119000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/images.jpg?v=1763753182"},{"product_id":"mi-libro-es-su-libro-1","title":"Mi libro es su libro","description":"\u003cdiv class=\"row product-info\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-xs-12 col-md-9 padding-0 padding-sides-responsive\" id=\"data-info-libro\"\u003e\n\u003cdiv class=\"info-libro\"\u003e\n\u003cdiv class=\"datos  position-relative\"\u003e\n\u003cdiv class=\"descripcionBreve margin-top-20\"\u003e\n\u003cdiv class=\"font-weight-light font-size-small color-text\"\u003e\n\u003cspan id=\"texto-descripcion\"\u003eLawrence Weiner nació en el Bronx, Nueva York, en 1942. Es una figura central del arte conceptual de finales de los años sesenta. Escribió Statements, su primer libro, en 1968, pequeña compilación de textos que describían proyectos e instrucciones para el lector, y que es considerado uno de los primeros textos de la corriente conceptual. Su trabajo consiste frecuentemente en textos tipográficos que recurren a juegos semánticos y gramáticos; sus instalaciones lingüísticas sobre muros han sido su principal medio. Ha incursionado también en el video, el filme, la escultura, el performance, el arte sonoro y el diseño gráfico. Mi Libro es su libro es una compilación de escritos, piezas y entrevistas traducidas al español por diversos artistas. La portada de esta edición fue diseñada por el propio Weiner, quien además seleccionó el título del libro, mismo que parafrasea una conocida pieza suya de los años ochenta, titulada Mi casa es su casa.\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"texto-descripcion-translated\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53208800985248,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/7c661f1d5bc5d0824683352bbe019624.webp?v=1769456561"},{"product_id":"conceptos-de-arte-manifiestos-articulos-entrevistas-escritos-y-ocho-cartas-ineditas","title":"Conceptos de arte. Manifiestos, artículos, entrevistas, escritos y ocho cartas inéditas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eucio Fontana\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Rosario de Santa Fe, Argentina, 1899-Varese, Italia, 1968), fue un artista extremadamente prolífico, fundador del espacialismo y actor esencial del arte europeo de la segunda mitad del siglo xx. Fontana fue uno de los primeros y más importantes artistas en enfatizar la importancia del gesto en la experimentación artística. Replanteó los conceptos del espacio pictórico e incorporó en sus obras las preocupaciones de la época: la exploración del universo, la relación de la luz con el tiempo, las preguntas metafísicas del hombre ante el infinito y la existencia de Dios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna amplia recopilación de los escritos de Fontana. En esta antología de manifiestos, artículos, entrevistas y cartas (de las cuales ocho son inéditas) emergen, junto con la teorización del espacialismo, las opiniones del artista sobre el arte del momento y los diversos campos que exploró. Basado en la edición italiana\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eManifesti scritti interviste\u003c\/em\u003e, editada por Angela Sanna y publicada por Abscondita (Milán), esta versión en español traducida por Valerio Negri y Susana E. Echevarría confirma la importancia no solo de la obra de Fontana, sino de su papel activo como promotor cultural y de su legado artístico, que dio pie a las prácticas que se desarrollaron a partir de la década de 1950. El libro, a su vez, define otras facetas de la vida del artista italoargentino a través de las entrevistas que concedió a críticos, periodistas e intelectuales de su época.\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53208811471008,"sku":null,"price":152000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/27-catalogo-frontal.webp?v=1769457175"},{"product_id":"walter-de-maria","title":"Walter de María","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003epor Artistas. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCelebra a uno de los artistas más estrechamente vinculados a Dia Art Foundation desde su creación en 1974. Walter De Maria (Albany, California, 1935-Los Ángeles, 2013) fue un influyente artista estadounidense posicionado en la vanguardia del Land art, el minimalismo y el arte conceptual. Anecdóticas y sugerentes, las conferencias de Richard Aldrich, Jeanne Dunning, Guillermo Faivovich \u0026amp; Nicolás Goldberg, y Terry Winters, abordan la materialidad, los principios filosóficos y las complejidades técnicas del trabajo de Walter De Maria en la construcción y custodia de sus instalaciones, reflexionando a su vez sobre los vínculos entre entropía, territorio, tiempo y espacio en el arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57240651137184,"sku":null,"price":98000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/2aa_Catalogo_2.webp?v=1779726231"},{"product_id":"hanne-darboven","title":"Hanne Darboven","description":"\u003cp\u003epor Artistas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHanne Darboven\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (Múnich, 1941 – Hamburgo, 2009) es considerada una de las figuras más importantes del arte alemán de la posguerra, mejor conocida por su arte conceptual y sus instalaciones minimalistas de gran formato. Darboven estudió piano y era aficionada a la ciencia, disciplinas que la llevaron a sentir un interés personal por la acumulación, la inscripción y la repetición, elementos esenciales de su práctica y, particularmente, de su obra monumental \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKulturgeschichte 1880-1983\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e [\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHistoria cultural 1880-1983\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e]. Durante una estadía de dos años en Nueva York, a finales de los años sesenta, Darboven descubrió lo que se convertiría en el proyecto del resto de su vida: la visualización del tiempo en todas sus formas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57240693047456,"sku":null,"price":98000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/1aa_Portada_Hanne-Darboven-scaled.jpg?v=1779726328"},{"product_id":"una-carta-para-adam-nankervis","title":"Una carta para Adam Nankervis","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ede David Medalla. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste libro contiene una evocativa carta que David Medalla le escribió a Adam Nankervis durante su estancia en México en el año 2000. En ella narra un encuentro nocturno con las sombras y los fantasmas que se congregan en una vieja iglesia del centro de la ciudad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57241261408416,"sku":null,"price":68000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/files\/15-p.png?v=1779726807"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0579\/5686\/0064\/collections\/images_23_495faa0e-7a15-47d7-a2e0-4145a3e54534.jpg?v=1782499684","url":"https:\/\/saga-libros.myshopify.com\/collections\/alias.oembed?page=3","provider":"Saga Libros","version":"1.0","type":"link"}